Huella de identidad: 43 artistas afrocubanos para restaurar una historia incompleta

Dos exposiciones que hacen justicia histórica con el arte afrodescendiente cubano desde el siglo XVIII se inauguran en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami.
Pastor Argudín Pedroso/ Sin título (1925), pintura sobre lienzo.

Será un momento de privilegio para las artes visuales cubanas en Miami con un particular acento de justicia histórica hacia los creadores afrodescendientes que han dejado una huella fundamental en la cultura de la isla desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Este viernes quedaran oficialmente abiertas al público en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami dos exhibiciones que llevan el sello de imprescindibles: El Pasado Mío/My Own Past: Afrodescendant Contributions to Cuban Art, con las obras de 43 artistas afrocubanos activos en la creación entre 1822 y la actualidad; y Afrocubanismo: Joyas de la Colección de Ramón y Nercys Cernuda, que repasa el aporte de los maestros de las vanguardias cubanas en la reivindicación de los temas de la negritud dentro de una tradición pictórica marcada por el academicismo y el distanciamiento de fibras esenciales de la identidad nacional.

Ambas muestras tienen una relación de vasos comunicantes en su representación del legado afrocubano en la pintura y la escultura por más de dos siglos, bajo la curadoría del académico e historiador Alejandro de la Fuente, profesor de la Universidad de Harvard y director del Afro-Latín American Research Institute en esa entidad.

Wifredo Lam/ Mujer con pelo largo (1938)

De la Fuente explica que dos exposiciones centran la producción de artistas que, en el hablar cubano, serían racializados como “negros”, “mulatos” o “mestizos”. “Esta es una mirada a la historia del arte cubano desde la producción de esos actores y actoras, pues se muestra, por primera vez, el trabajo de 11 artistas mujeres afrodescendientes”, comentó el profesor en conversación con Café Fuerte.

La historia de El Pasado Mío/My Own Past se remonta a 2022, cuando se presentó en la Ethelbert Cooper Gallery of African & African American Art de Harvard, también curada por De la Fuente en colaboración con otros académicos. Pero en esta ocasión se trata de una versión modificada y ampliada –83 piezas en total–, con una representación mayor de obras producidas en el periodo republicano (1902-1958) y la inclusión de otras provenientes de colecciones locales de Miami.

El recorrido comienza con Vicente Escobar (1762-1834) y Pastor Argudín (1880-1968) y llega hasta una obra creada por Harmonia Rosales en 2022.

Liset Castillo/ Boca de arena (2010)

Además, se ha sumado a la muestra del Lowe una sección dedicada a materiales históricos y biográficos sobre las experiencias de estos artistas, con la oportunidad de propiciar un análisis crítico de los contextos políticos y socioeconómicos en que se generaron sus obras.

 “En resumen, esta es, en su dimensión histórica, una exposición mucho mayor y más enriquecida”, consideró De la Fuente.

Alejandro de la Fuente, curador de las exposiciones en el Lowe Museum de UM.

La muestra está asociada al libro El Pasado mío: Contribuciones Afrodescendientes al Arte Cubano, escrito por De la Fuente y la investigadora Cary A. García Yero, y publicado en sendas ediciones en inglés y español en 2025. Los autores califican el volumen como un llamado a estudiar con atención los prejuicios raciales y de género que han producido una historia del arte sesgada y empobrecida, moldeando un canon nacional a partir de exclusiones y olvidos.

El profesor reconoce que como toda exposición o proyecto intelectual, la muestra se conformó a partir de numerosos esfuerzos anteriores, que incluyen su propio trabajo curatorial con Queloides/ Raza y Racismo en el Arte Contemporáneo Cubano (2010-13); Grupo Antillano (2013-16), inaugurada en Santiago de Cuba y presentada luego en Harvard; y más recientemente la retrospectiva de Juan Roberto Diago, organizada en el Lowe en 2019.

Alexis Esquivel Bermúdez/Céspedes y la libertad de los negros (2021)

“También construyo a partir de lo que han hecho muchos colegas, curadores, críticos, gente como Roberto Cobas y Orlando Hernández, de los cuales siempre me nutro y aprendo”, manifestó.

De hecho, la inspiración fundamental viene de la visionaria exposición A Mão Afro-Brasileira (La mano afrobrasileña), organizada en São Paulo, en 1988, por el artista, curador y activista afrobrasileño Emanoel Araujo (1940-2022) .

“Dicho eso, una exposición con esta concepción no se había hecho en el arte cubano”, enfatizó De la Fuente.

Mariano Rodríguez/ Dos mujeres (1940)

El Lowe Museum generó además la oportunidad sin precedentes –señala el historiador— de “armar una conversación con otra exposición de arte, complementaria, centrando la producción del llamado afrocubanismo”, movimiento literario, musical y pictórico que en las décadas de 1930 y 1940 repiensa Cuba desde las culturas y contribuciones africanas, y cuyos exponentes más conocidos eran personas socialmente consideradas como blancas.

“Gracias a la riqueza y la profundidad de la colección de Ramón y Nercys Cernuda, para no hablar de su generosidad legendaria, fue posible generar una conversación entre los artistas de El Pasado Mío y los que, a veces al mismo tiempo, intentaban generar nuevas visualidades para la identidad nacional cubana”, relató De la Fuente. “La exposición a partir de la colección Cernuda muestra que las historias del arte cubano son siempre plurales, que hay maneras múltiples de armar esas narrativas, de pensar esos pasados. Es una multiplicidad que enriquece”.

Ramón Cernuda y su esposa Nercys son los fundadores y propietarios de Cernuda Arte, galería establecida en Coral Gables hace 25 años. La colección familiar, con más de 2,000 obras, es reconocida entre las más valiosas internacionalmente.

Cundo Bermúdez/ Mujer sentada (1955)

 “Pero Afrocubanismo es también una celebración: a una de las mejores colecciones de arte privado del mundo; a vidas dedicadas a promover, proteger y valorizar el arte cubano; a cómo la cultura cubana ha sido alimentada desde esta orilla. Es, además, mi homenaje personal a dos personas que han sido infinitamente generosas conmigo”, concluyó De la Fuente.

Paralelamente, Cernuda Arte inaugura también este viernes, en su sede de Coral Gables, Tomás Sánchez: A Selection of Artworks from the 1970s to the 2000s, una exhibición con 21 grabados y pinturas del laureado pintor cubano desde los comienzos de su carrera en la isla. La fiesta del arte cubano en Miami proseguirá con la apertura de Modern Cuban Painters from Havana to New York Revisited, que repasa el momento crucial de 1944, cuando el arte moderno cubano irrumpió en el panorama cultural de Estados Unidos con una memorable exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Las exhibiciones El Pasado mío/ My Own Past y Afrocubanismo: Joyas de la Colección de Ramón y Nercys Cernuda, en el Lowe Art Museum, 1301 Stanford Dr, Miami, FL 33146. Abierta al público del 1 de mayo al 12 de septiembre de 2026. El museo está abierto de miércoles a sábado, de 10 am a 4 pm.

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