Viaje al centro de la escena es el título que escogieron los diseñadores cubanos Jorge Noa y Pedro Balmaseda para su primera gran exposición retrospectiva, que se inaugurará el martes 9 de julio en los salones del Koubek Center de Miami.
En la exhibición podrán apreciarse 46 vestuarios en maniquíes, 12 maquetas escenográficas, fotografías y material en video, provenientes de diferentes espectáculos teatrales en los que han colaborado Noa y Balmaseda con compañías como Teatro Avante, Galiano 108, Teatro Prometeo y otras. La muestra es producida por Nobarte, con el auspicio de Teatro Avante y el Miami Dade College.
En medio de los detalles finales del montaje de la exposición, este dúo de creadores -que se ha convertido en un referente del mejor diseño de escenografía y vestuario teatral en Miami- dedicó unos minutos a responder las preguntas de CaféFuerte.
¿Qué se proponen con Viaje al centro de la escena?
Esta exposición más que eso, es un sueño que lentamente se ha ido concretando, con el principal propósito de mostrar al público el hermoso trabajo que constituye el diseño teatral. Si de alguna manera podemos estimular a jóvenes creadores a transitar este camino, ya estaremos satisfechos del resultado.
El mayor valor de la muestra es, sin duda, la posibilidad de reunir tantas piezas. Generalmente, cuando culminan las funciones, gran parte de nuestro trabajo se pierde y no queda ninguna referencia, solo el recuerdo en algún espectador, alguna crítica o foto.
De esta manera pretendemos destacar la labor de muchas personas que hacen posible el teatro en Miami: actores, directores, dramaturgos, realizadores y técnicos. Para nosotros ha sido una fortuna poder conservar y recuperar muchas piezas, gracias al apoyo de las compañías teatrales que nos han facilitado el acceso a ellas. Esta es una de las razones por las cuales son tan difíciles de organizar exhibiciones de vestuario y escenografía de teatro.
En casi una década diseñando para el teatro en Miami, hemos podido colaborar con muchas agrupaciones que han confiado en nosotros. De ahí que, cuando llegó el momento de escoger, fue difícil, ya que ninguna obra es pequeña ni menos importante que otra, pero por razones obvias de espacio y por el deseo de tratar de abarcar la mayor cantidad de estilos, quedaron solamente 48 vestuarios y 12 escenografías. Lo que no está expuesto tiene el mismo valor para nosotros y concebirlo tuvo la misma magia de lo que podrá verse en la muestra.
¿Cuáles son las premisas que guían la labor de Noa y Balmaseda como diseñadores para teatro?
El texto y la visión del director son el punto de partida de todo proceso de diseño teatral. Cada creador tiene su estética y sus métodos al enfrentar el trabajo. Nosotros tratamos que cada pieza en el escenario tenga una justificación dentro de la puesta en escena, pues cualquier elemento gratuito o inútil será siempre un obstáculo y una distracción banal.
Vemos la escenografía, el vestuario y la utilería como un personaje más, algo vivo que debe ir latiendo de acuerdo con las necesidades del director, del texto, de los actores. La otra cara es la parte técnica y el cómo poder crear con los recursos disponibles, para convertirlos en algo sorprendente.
¿Es difícil trabajar en colaboración? ¿Siempre están de acuerdo en todo?
Creemos que nuestro éxito como equipo se basa en el respeto al criterio de cada uno y en lograr conciliar nuestros puntos de vista, que a veces son completamente opuestos. Hay que saber “negociar”, tender puentes como creadores y llegar a puerto seguro. En unas ocasiones, coincidimos y en un momento se concreta la idea; en otras, el “parto” toma más tiempo.
En Viaje al centro de la escena mostramos nuestro método de trabajo. Los bocetos, los diseños, las maquetas y los planos constructivos son las herramientas básicas para poder mostrar al productor, al director y a todo el equipo, nuestra plástica y convencerlos de que, en nuestra opinión, ese es el camino estético a seguir. Lo más hermoso es poder comprobar que algo que plasmamos en un papel o en un modelo tridimensional se convierte en una realidad, y ver allí, en el escenario, cada uno de los detalles con los que soñamos.
¿Pueden adelantar algo sobre su trabajo para Al pie del Támesis, la obra de Mario Vargas Llosa que presentará Teatro Avante en el XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami?
Es un texto fantástico de ese peruano universal. Cautivante y sorprendente. Nuestra labor ha sido apoyar a dos grandes actores -Marilyn Romero y Julio Rodríguez-, brindándoles elementos básicos, casi minimalistas, para encarar sus personajes. La puesta en escena de Mario Ernesto Sánchez está llena de claves y hará transitar a los espectadores por un laberinto psicológico muy interesante. Es un orgullo que seamos nosotros, y nos referimos a todo el equipo de Teatro Avante, los que tengamos el privilegio de estrenar esta obra de Vargas Llosa en los Estados Unidos.
¿Qué hay en planes fpara el futuro?
Continuar nuestro “viaje” y seguir adelante con nuestro trabajo en el teatro, desarrollando nuestra compañía de producciones Nobarte, con la que pretendemos realizar proyectos que aunque nos sean muy lucrativos, nos den mucha felicidad, pues de eso se trata el teatro.
Tenemos la intención de mostrar con nuestras propuestas la labor de artistas de nuestros países de origen que llegan a esta ciudad y que a veces resultan anónimos. Ese talento debe ser conocido por las jóvenes generaciones de hispanos que viven aquí y, de alguna manera, contribuir a preservar nuestra herencia cultural.
Por último, continuar en la escena, donde cada pieza es parte importante de un engranaje que debe funcionar como un reloj. Siempre estarán la pantalla y las manecillas que todos vemos, pero detrás hay una maquina compleja e inmensa. Sin ella, se daría muy mal la hora.
La exposición Viaje al centro de la escena, de Pedro Noa y Jorge Balmaseda, podrá visitarse gratuitamente en la sede del Koubek Center (2705 S.W. 3rd Street, Miami) entre el 10 y el 27 de julio, en los siguientes días y horarios: viernes 19 y 26 y sábados 20 y 27 de julio, de 7:00 pm a 11:00 pm, y domingo 14 de julio, de 4:00 pm. a 8:00 p.m. Se realizarán visitas guiadas a grupos previa coordinación.
