En la oleada de arte que envuelve a Miami esta semana, con la Feria de Miami y Art Basel en pleno apogeo en los polos de atención más connotados de la ciudad, los amantes de la pintura cubana deberían aprovechar el impulso para no perderse otro acontecimiento que transcurre en una reconocida galería de Coral Gables.
La exposición Arte Moderno en la Cuba de los años 1940, abierta en la galería Cernuda Arte, en Coral Gables, es una oportunidad excepcional para ver reunidas verdaderas joyas de creadores que elevaron la pintura y la escultura cubanas a la cima del reconocimiento mundial.
Es una advertencia: es una muestra restrospectiva única e irrepetible por múltiples razones, y no debería dejarla pasar bajo ningún pretexto.
La exhibición reúne 150 valiosas piezas de Wifredo Lam, Víctor Manuel, Amelia Peláez, Carlos Enríquez, René Portocarrero, Mario Carreño, Fidelio Ponce, Mariano Rodríguez y Cundo Bermúdez, entre otras luminarias del arte cubano del siglo XX.
Más del 70 por ciento de las obras en exhibición pertenecen a 12 familias y varios coleccionistas del sur de Florida que han accedido a prestarlas para esta muestra antológica. No es una gestión de curadoría nada fácil y constituye una gestión intrincada, con escasas opciones de que pueda repetirse.
El catálogo de piezas identifica una era de Renacimiento en la vida cultural cubana de la república, cuando cristaliza y se expande un movimiento moderno en las artes visuales en el país. Un movimiento en el que coexisten, la plena madurez creadora, representantes de la primera y la segunda generación de las vanguardias pictóricas en el marco inédito de un período democrático de la nación cubana, entre 1940 y 1952.
Es un momento de renacimiento y esplendor del arte cubano, que logra capitalizar la atención y el reconocimiento de importantes museos, galerías y coleccionistas de Estados Unidos y Europa.
Varias de las obras exhibidas formaron parte de la exposición antológica de arte cubano que organizó el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 1944.
Pocas veces un museo o institución cultural puede realizar una exhibición retrospectiva con este nivel de excelencia, revelación estética y visión histórica.
Son múltiples los hitos de esta muestra. Repaso algunas piezas y autores que me impactaron de manera muy especial.
Para los admiradores de Lam, el más internacionalmente reconocido de nuestros artistas plásticos, la exposición presenta una vasta muestra de lienzos, dibujos, esculturas y cerámicas a lo largo de su trayectoria. Ramón Cernuda, fundador de Cernuda Arte hace 25 años, es uno de los mayores coleccionistas de Lam en Estados Unidos, y las piezas del célebre artista cubano suman una veintena en el mapa de la muestra en Coral Gables.
La presencia de Lam en Cernuda Arte coincide con la exhibición individual Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream (Cuando no duermo, sueño), organizada por el MOMA en Nueva York. Aprovechando la ocasión, Cernuda Arte también está presente en la Feria de Arte de Miami con un sólido catálogo de Lam, que incluye 26 piezas, entre óleos, obras sobre papel, esculturas y litografías, con precios que oscilan entre los $6 millones y los ocho mil dólares.
De la espectacular selección que está colgada en Cernuda Arte, menciono dos rarezas.
Campesina, un creyón sobre papel de 1927, que ha desfilado por numerosas exhibiciones internacionales en Europa. Una verdadera curiosidad de la época en que el artista estaba aún en un período de experimentación, lejano aún del hallazgo del estilo que marcaría su trascendencia universal.
La otra es un lienzo de finales de los años 40s, cuando Lam planificaba una muestra personal para la prestigiosa galería Pierre Matisse de Nueva York. El proyecto se frustró por razones personales que involucraron la relación con su entonces esposa, Helena Holzer, y el proceso de separación de ambos. El evento no sucedió hasta la muerte del pintor, en 1982, pero la pintura preparada por él para identificar la muestra se conservó en manos de la Pierre Matisse Gallery durante más de 30 años, hasta que fue exhibida y su imagen impresa en la cubierta del catálogo de la exhibición póstuma.
Hay un catálogo bastante extenso de Carlos Enríquez, el artífice de las transparencias deslumbrantes, los caballos, los forasteros y los desnudos femeninos, todo bajo una pátina de irresistible sensualidad. Mujeres en el balcón (1944) es una pieza icónica, repleta de símbolismo y voluptuosidad cubana. De la misma etapa es el desnudo de Eva Frejaville, un cuadro hermoso y desafiante, que causó revuelo durante su exhibición en Estados Unidos al punto de ser vandalizado por un ofendido espectador, y hoy es uno de los tesoros de la colección personal de Cernuda. Imperdible.
Son demasiadas las tentaciones visuales entre Amelia, Portocarrero, Fidelio. Entre todos vale hacer un aparte para una pintura misteriosa, sobrecogedora, de Roberto Diago (1920-1955): Mujer al piano, creada en 1945. Una obra maestra de la sencillez y la expresividad, reafirmación de plenitud de un artista que vindicó nuestra identidad afrocubana y se nos fue demasiado temprano.
Queda mucho por apreciar ahí ante un despliegue de clásicos de nuestro patrimonio pictórico en una muestra que es, a no dudarlo, uno de los sucesos culturales del año en Miami.
De paso, en uno de los espacios de la galería, hay una exhibición paralela de arte cubano contemporáneo, con obras notables de Tomás Sanchez, Roberto Fabelo, Manuel Mendive… Una sugerencia atendible son los óleos y esculturas de un artista llamado Yasiel Elizagaray, natural de Yaguajay, Sancti Spíritus. Sus creaciones son una exploración desgarradora del espíritu cubano de hoy, con un guiño inocultable a Fidelio Ponce.
La muestra de Cernuda Arte permanecerá abierta hasta el próximo 15 de diciembre. Es una opción para no desperdiciar, porque es también parte de la grandeza pictórica que Cuba ha entregado al mundo.
La galería Cernuda Arte está ubicada en el 3155 Ponce de Leon, Coral Gables, FL 33134, y sus espacios están abiertos de lunes a viernes, de 10:30 am a 6 pm, y los sábados desde las 12 del mediodía a las 5 pm. La visita es totalmente gratuita y pueden ser atendidos de manera individual o en grupos de interesados. Teléfono: (305) 461-1050 / www.cernudaarte.com
